十一吴想也有思想
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一会来到活动室，好家伙！居然人更多，说不定疗养院的都来凑热闹。
想到大家都是几轮检测没事的，现在的封闭环境倒是比外面安全，人多点应该不会有问题。吴想开始当起老师。
不过还是叫郑樱离人群远点。
在画板刷刷几笔就把李教授的人物特点表现出来。五官很模糊，但是戴着眼镜清瘦儒雅的形态还是让人一眼就认出是他。
下面一阵‘哇’声惊叹。
她又在旁边几笔画出一片树林还有脚下草地天上云彩。
一阵热烈鼓掌。
“我准备教大家从色彩开始学起，怎么样用明暗和冷暖颜色表达你想象的画面。有问题现在可以提问。”
漂亮老师开始启发式教学。
“姑娘，不是应该从素描开始吗？我孙女就是这样开始学的。”一位大爷举手提问。
“都说是你孙女了，那是小孩子学画画的方法。素描是教小孩认识明暗关系表达立体感还有准确描绘形态，前面部分我们大人不学也都懂，至于准确描绘形态是画画基础，是很重要的基本功。
你想学当然可以，不过那样会花好多时间而且比较枯燥。我们现在画画的目的是什么？是欣赏美然后如何表达心中的美。
没有人想考中央美院吧？”
下面一阵哄然大笑。
“刚才李教授问我是不是现代派画法，严格说不是。
现代派那种叛逆和批判、用光绘陆离的手法表达心中的愤世嫉俗我现在都接受不了欣赏不来，更别说都一把年纪的诸位了。
如果要分类勉强算印象派。我比较崇尚用光和色彩表达我对美的认识，世界之所以美、之所以充满吸引力就是因为有丰富的色彩。
我想教大家的是用一定的技巧把心中的想法表达出来，不是表达具象而是表达你的思想还有对外部世界的认识。大家都经历人生沧桑也有一定的文化基础，要不然也不会在这里对不对？大家应该都感觉胸中充满丘壑却缺乏表达手段，满腔思绪不知如何诉说，就是所谓的力不从心。
比如你对大自然一霎那的美充满震撼、觉得色彩应该这样那样才漂亮，一位漂亮姑娘应该是心中的某种模样却不能准确呈现。是不是有这种感觉？”
下面一阵交头接耳，也有人默默思索，一会纷纷点头。
七嘴八舌“姑娘说得对”、“说到我们心坎上了。”
“小时候没机会学，要不我也要当画家”、“真是聪明又漂亮”、“姑娘继续说”。
幸好没人再问有没有婆家。
“这就是印象派画画的宗旨。古时候对画家的第一个需求就是画人像，所以古典绘画把人把物体画的惟妙惟肖，人物的毛孔都给画出来，器物跟真的一样。可是照相机发明出来后这种需求就基本消失，现在更是人手一部可以照相的手机，谁还不能把人把景物拍的漂漂亮亮的？所以我才觉得不用从素描学起，大家同意不同意我的观点？”
“同意，说的太好了。”
然后又是哈哈大笑。
“同意就好。今天第一课就是光与色彩关系，弄明白就懂得如何调色了。大家知道色彩是怎么样产生吧？”
“有光才有色彩，才有明暗关系。”这次是李教授抢答。
“对，李教授不愧是理科出身的。
我们要表达不同颜色抓住光这个关键环节就行了。光照的不同角度会产生明暗关系，亮度会带来色彩的变化和冷暖不同。
我们看到一幅名画，就算没有美术基础凭直觉就会觉得色彩丰富、描绘细腻色调协调。这其实就是好坏的基本。好的画作就是色彩有强烈对比又过度自然层次多样，简单说就是冷暖颜色对比、中间色过度层次丰满。而且冷中有暖暖中又夹杂冷色调，冷暖别具一格互相转换。说起来似乎很玄，其实就是《易经》所说的阴阳协调、阴中有阳阳中有阴。
我姐姐最近一直灌输先贤用阴阳来概括大自然的万事万物是一个伟大的学说，比现代数码科学用0和1表达一切更伟大，我真的觉得可以解释绘画技巧的本质。
大家比我有更深的国学修养能不能明白这个道理？至于什么是暖和冷等等概念，大家百度一下就可以搞清楚，不用我在这里浪费时间。”
大家大部分是知识分子出身，更有好几位是各行业专家，这下子恍然大悟，似乎觉得画画并不是想象中那么高不可攀。
纷纷点头。
“我们都知道光有七色，这是基本颜色，但自然界的光可不是这样。”
吴想信手画出几朵花然后问：“这就是基本颜色画出来的，大家觉得像什么？”
“啊？这像我孙子的乱涂乱画。”
“年画似的。”
“京剧脸谱的画法。”
又是七嘴八舌被吴想带节奏了。
“对，这是儿童画的画法。他们不明白自然界的色彩是一种混合色，用基本色画出来只有童趣没有什么艺术性。
大家可以看看自己手机，照片里不同光线下的色彩一目了然，就按照那个自己尝试调配相近颜色，然后就可以从局部开始画出来，看看跟照片有什么异同。
也都不需要我教怎么调色了，什么颜色配比会出来不同颜色不用我教吧？不懂就百度，哈哈，一会让百度付我广告费。”
“最后一点就是抓特点。艺术作品只要表达出人物特点、景物颜色特点就是好作品。
就像我刚刚画李教授，没有详细描绘他的容貌大家却一眼认出来，就是抓住他的几个与众不同之处，其他都是次要的。能明白吧？
就好像好作家描绘小说里面的人物，都不用具体从头说到脚，只是点处人物特色。比如眼睛很大、很瘦很高，要不就是身材很好之类，把她或他从芸芸众生里面突出出来就行，其他读者会自己脑补。
这是艺术的共通之处，大家能理解吧？能理解就可以开始了，画什么都行，最好从局部开始，再不然就从手机里调出一张印象派画作照着画重新创作都行。”
想想又强调：“大胆画，心中想什么是漂亮是美就画出来，不要管条条框框也不要管别人怎么说。你们都活半辈子了干嘛还按别人的标准来，就不能自己定一次标准？”
大家轰然叫好，这句话真是说到大伙心里面去了。
引为知己！
然后兴致勃勃开始找纸张颜料笔之类，然后悲剧了！
纸张人手一张都不够更别说颜料画笔。
不由面面相觑。
想到大家都是几轮检测没事的，现在的封闭环境倒是比外面安全，人多点应该不会有问题。吴想开始当起老师。
不过还是叫郑樱离人群远点。
在画板刷刷几笔就把李教授的人物特点表现出来。五官很模糊，但是戴着眼镜清瘦儒雅的形态还是让人一眼就认出是他。
下面一阵‘哇’声惊叹。
她又在旁边几笔画出一片树林还有脚下草地天上云彩。
一阵热烈鼓掌。
“我准备教大家从色彩开始学起，怎么样用明暗和冷暖颜色表达你想象的画面。有问题现在可以提问。”
漂亮老师开始启发式教学。
“姑娘，不是应该从素描开始吗？我孙女就是这样开始学的。”一位大爷举手提问。
“都说是你孙女了，那是小孩子学画画的方法。素描是教小孩认识明暗关系表达立体感还有准确描绘形态，前面部分我们大人不学也都懂，至于准确描绘形态是画画基础，是很重要的基本功。
你想学当然可以，不过那样会花好多时间而且比较枯燥。我们现在画画的目的是什么？是欣赏美然后如何表达心中的美。
没有人想考中央美院吧？”
下面一阵哄然大笑。
“刚才李教授问我是不是现代派画法，严格说不是。
现代派那种叛逆和批判、用光绘陆离的手法表达心中的愤世嫉俗我现在都接受不了欣赏不来，更别说都一把年纪的诸位了。
如果要分类勉强算印象派。我比较崇尚用光和色彩表达我对美的认识，世界之所以美、之所以充满吸引力就是因为有丰富的色彩。
我想教大家的是用一定的技巧把心中的想法表达出来，不是表达具象而是表达你的思想还有对外部世界的认识。大家都经历人生沧桑也有一定的文化基础，要不然也不会在这里对不对？大家应该都感觉胸中充满丘壑却缺乏表达手段，满腔思绪不知如何诉说，就是所谓的力不从心。
比如你对大自然一霎那的美充满震撼、觉得色彩应该这样那样才漂亮，一位漂亮姑娘应该是心中的某种模样却不能准确呈现。是不是有这种感觉？”
下面一阵交头接耳，也有人默默思索，一会纷纷点头。
七嘴八舌“姑娘说得对”、“说到我们心坎上了。”
“小时候没机会学，要不我也要当画家”、“真是聪明又漂亮”、“姑娘继续说”。
幸好没人再问有没有婆家。
“这就是印象派画画的宗旨。古时候对画家的第一个需求就是画人像，所以古典绘画把人把物体画的惟妙惟肖，人物的毛孔都给画出来，器物跟真的一样。可是照相机发明出来后这种需求就基本消失，现在更是人手一部可以照相的手机，谁还不能把人把景物拍的漂漂亮亮的？所以我才觉得不用从素描学起，大家同意不同意我的观点？”
“同意，说的太好了。”
然后又是哈哈大笑。
“同意就好。今天第一课就是光与色彩关系，弄明白就懂得如何调色了。大家知道色彩是怎么样产生吧？”
“有光才有色彩，才有明暗关系。”这次是李教授抢答。
“对，李教授不愧是理科出身的。
我们要表达不同颜色抓住光这个关键环节就行了。光照的不同角度会产生明暗关系，亮度会带来色彩的变化和冷暖不同。
我们看到一幅名画，就算没有美术基础凭直觉就会觉得色彩丰富、描绘细腻色调协调。这其实就是好坏的基本。好的画作就是色彩有强烈对比又过度自然层次多样，简单说就是冷暖颜色对比、中间色过度层次丰满。而且冷中有暖暖中又夹杂冷色调，冷暖别具一格互相转换。说起来似乎很玄，其实就是《易经》所说的阴阳协调、阴中有阳阳中有阴。
我姐姐最近一直灌输先贤用阴阳来概括大自然的万事万物是一个伟大的学说，比现代数码科学用0和1表达一切更伟大，我真的觉得可以解释绘画技巧的本质。
大家比我有更深的国学修养能不能明白这个道理？至于什么是暖和冷等等概念，大家百度一下就可以搞清楚，不用我在这里浪费时间。”
大家大部分是知识分子出身，更有好几位是各行业专家，这下子恍然大悟，似乎觉得画画并不是想象中那么高不可攀。
纷纷点头。
“我们都知道光有七色，这是基本颜色，但自然界的光可不是这样。”
吴想信手画出几朵花然后问：“这就是基本颜色画出来的，大家觉得像什么？”
“啊？这像我孙子的乱涂乱画。”
“年画似的。”
“京剧脸谱的画法。”
又是七嘴八舌被吴想带节奏了。
“对，这是儿童画的画法。他们不明白自然界的色彩是一种混合色，用基本色画出来只有童趣没有什么艺术性。
大家可以看看自己手机，照片里不同光线下的色彩一目了然，就按照那个自己尝试调配相近颜色，然后就可以从局部开始画出来，看看跟照片有什么异同。
也都不需要我教怎么调色了，什么颜色配比会出来不同颜色不用我教吧？不懂就百度，哈哈，一会让百度付我广告费。”
“最后一点就是抓特点。艺术作品只要表达出人物特点、景物颜色特点就是好作品。
就像我刚刚画李教授，没有详细描绘他的容貌大家却一眼认出来，就是抓住他的几个与众不同之处，其他都是次要的。能明白吧？
就好像好作家描绘小说里面的人物，都不用具体从头说到脚，只是点处人物特色。比如眼睛很大、很瘦很高，要不就是身材很好之类，把她或他从芸芸众生里面突出出来就行，其他读者会自己脑补。
这是艺术的共通之处，大家能理解吧？能理解就可以开始了，画什么都行，最好从局部开始，再不然就从手机里调出一张印象派画作照着画重新创作都行。”
想想又强调：“大胆画，心中想什么是漂亮是美就画出来，不要管条条框框也不要管别人怎么说。你们都活半辈子了干嘛还按别人的标准来，就不能自己定一次标准？”
大家轰然叫好，这句话真是说到大伙心里面去了。
引为知己！
然后兴致勃勃开始找纸张颜料笔之类，然后悲剧了！
纸张人手一张都不够更别说颜料画笔。
不由面面相觑。